Animation

Kursen pågår under 39 veckor och kursens innehåll består av: 

• 2D- och 3D-animation
• Animationens grundprinciper
• Karaktärsanimation
• Karaktärsdesign
• 3D-modellering
• 3D-skulptering
• Skådespeleri
• VFX/SFX
• Storyboard
• Bakgrunder och miljöer
• Teori
  - Animationshistoria
  - Färgteori
  - Analys
• Projektarbete
• Festivalbesök

Digital 2D och 3D-animation

Du arbetar mestadels i Blender där 2D och 3D kan kombineras på ett effektivt sätt, som ofta kallas för 2.5D. I Blender kan du genomföra hela processen i animation – från storyboard till färdig film.

Animationens olika principer

Du genomför olika övningar där du tillämpar de olika grundprinciper som finns inom animation. Detta genomförs med olika övningar i både 2D och 3D.

Karaktärsanimation

Du får undervisning i skådespeleri för att se nyttan i att använda sig själv som referens och få insikt av vad skådespeleri är inom animation. Slutligen får du använda dig av det du lärt dig i en animationsövning genom att animera två karaktärer i en situation till ett givet ljudspår.

Karaktärsdesign

På den här kursen får du lära dig att skapa en karaktär anpassad för animation. Vi använder oss av olika principer för att förstå hur karaktärsdesign anpassad för animation hjälper till att uttrycka känslor, rörelse och tydlighet. Vi kombinerar detta med traditionell kroki-teckning.

VFX och SFX i 2D och 3D

Du får lära dig att animera effekter, bl.a. hur vatten, rök och eld fungerar och beter sig. Det finns även möjlighet att lära sig tracking och compositing genom att placera in en 3D-karaktär i en live action-scen.

3D-modellering och 3D-skulptering

Du får viktiga kunskaper i hur du skapar och modifierar 3D-objekt samt orientering i 3D-miljö. Du får lära dig att både modellera och skulptera och vad skillnaden är.

Teori

I kursen ingår en del teoretiska moment. Du får undervisning i animationshistoria om hur animation och animerad film har utvecklats estetiskt och tekniskt. Du kommer kunna identifiera trender som kommit och gått, och få lättare att analysera framtiden. Du får även grundläggande undervisning i färgteori – vad färg är, hur det påverkar oss och hur färg används i animerad film. Du får en insikt i hur du kan använda färg effektivt och hur du med färg kan kontrollera hur animation upplevs. Vi arbetar också med att analysera och diskutera animerad film i olika sammanhang.

Storyboard

Du lär dig hur en animation planeras och förbereds, genom arbete med storyboard och animatic. Initialt helt i 2D, men även hur 3D effektivt kan användas för att arbeta med bildutsnitt, arbete med kamera och previsualization.

Bakgrunder och miljöer

Vi har undervisning om hur du kan skapa bakgrunder och miljöer för animerad film. Du får bland annat lära dig olika ”do’s and dont’s”, hur du ska tänka med ljus och skugga och perspektiv.

Projekt

På animation har vi ett gruppsamarbete med Skådespelarlinjen, där du tillsammans med en klasskamrat gör en animerad film mellan 30 sekunder och 1 minut under ett antal veckor. Skådespelarna agerar som röstskådespelare samt underlag för referenser. Senare under våren har vi ett längre fritt projekt där du väljer om du till exempel vill animera en kortfilm, hitta samarbete med skolans andra kurser, fokusera på att utveckla ett särskilt område eller gå ut på praktik.

Festivalbesök

I slutet på vårterminen åker vi till Trollywood Animation Festival i Trollhättan. Festivalen är den viktigaste mötesplatsen för animation i Sverige, där du får möjlighet att besöka intressanta seminarier och träffa personer inom animationsbranschen.